朱哲 个人简历介绍

朱哲，男，是朱明的原名。1967年10月21日出生，上海市崇明人，当代著名中国书画家，标志性中国流艺术家，中国书画理论家，艺术评论家，诗人，著名独立经济观察家，中国市场经济学者，中国民间智库朱明智库负责人兼学术主持等。1996年07月毕业于华东理工大学应用化学专业。

　　朱哲，是朱明的原名，别名朱敏，别署瀛海居士（“瀛海”两字系上海崇明之意），斋名逍遥斋（“逍遥”两字取自《庄子》），英文名 Allen。书法幼承家学，1982年正式研习书法，临摹古今碑帖，初从唐楷，后习苏、颜，上法“二王”，“造化”古师（书与画），关乎大家（主要为中国古代十大书法家和中国古代十大画家 ），皆有汲取，博采众长，获益匪浅。师从费声骞、陈国祥、刘庆荣，尤其是沈鸿根（江鸟）等著名书画家的指教，使之在艺术道路上不断进步。现为上海中华书画协会会员(1993)等。

　　工楷、隶、草、篆等诸体，尤擅行草书和小草，更擅大草中国抽象国画家朱明 中国抽象国画 作品选和狂草。书作气势浑厚，苍劲古朴，书风雄健、刚毅，但不失飘逸、俊秀中国著名书画家朱明 中国草书 作品选。画作主攻中国抽象国画等，水墨写意，彩墨添趣，悠远滋灵，抽象深邃。也能诗文及治印。

　　朱哲，是当代中国少有的兼具世界经济哲学思想（价值流动论）的中国“后国画艺术”的最重要的推动者，是传播中国文化艺术元素，继承传统的中国书画艺术的中国流艺术理论的提出者，是表达“心象艺术”的中国草书（趋向抽象）、中国抽象国画（呈现抽象）的中国“新绘画艺术”的倡导者和实践者，是中国流艺术家中综合绘画艺术（诗书画印）的标志性中国艺术家。同时，又是世界市场经济学领域内价值流动论（或称之为世界经济哲学）之系统原理的全球首位提出者和研究者，是研究“人类价值思维”，“人类生存与发展模式”，“价值流动增值、负值、动态平值”，“经济发展模式”及“经济盈利模式”等相关综合问题的最重要学者之一。 　　

作为一位思想活跃兼具丰富想象力的中国民间思想者和标志性中国流艺术家，必将为未来的新的中国绘画史写下浓墨重彩的精彩一页。

　　提出中国抽象诗意图之“五格”目的，是为了弘扬中国“后国画艺术”，继承中国传统国画艺术，发展和升华中国前沿艺术，包括一切绘画领域中的各种智慧的新国画艺术。艺术是有层次性的，而且又呈现多样性的，同时艺术家又富个性化的，因此艺术家可以根据不同需要创作出不同艺术层次与不同艺术表现力的个性化作品来。但是创作的艺术品，不单是属于人类艺术家本身的，也同时属于最终的“视觉观众”的，而在更大意义上，可以说是作为“审美文化”的“精神食粮”的人类世界的文化遗产。

　　中国未来绘画艺术品中一定有主流而美好的审美艺术品：“抽象诗意图”。以下是朱明对中国综合绘画艺术的“抽象诗意图”的“五格”的重要论述。 　　第一格，“逸格上品”或“逸上品”，即中国“流草”书法（中国绘画艺术的“新名词”）写诗（写字题意），并其技法与抽象构思融入全抽象国画——全抽象诗意图； 　　第二格，“逸格”或“逸品”，即“狂草、大草”书法写诗（写字题意），并其技法与多元抽象构思融入全抽象国画—— 全抽象诗意图； 　　第三格，“神格”或“神品”，即“狂草、大草”书法写诗（写字题意），并其技法与多元抽象构思融入大部分抽象国画——（大部分）抽象诗意图； 　　第四格，“妙格”或“妙品”，即“狂草、大草”书法写诗（写字题意），并其技法与多元抽象构思融入少部分抽象国画——（少部分）抽象诗意图； 　　第五格，“能格”或“能品”，即“狂草、大草”书法写诗（写字题意），并其技法与多元抽象构思融入很少部分抽象国画——（很少部分）抽象诗意图。

　　“抽象诗意图”一词，由朱明全球首次提出，并已进入艺术研究和艺术创作实践中，逐步尝试中国书法艺术中的狂草书法“入画”或“入抽象国画”，这既是涉及到朱哲创作的中国抽象国画的个性化风格与创作技法，又是一种中国新绘画艺术的理论和实践上的最前沿的中国抽象国画艺术品的“首次中国流艺术理论和实践的重大学术创新和重大艺术创造”，在朱哲综合看来，必定具有中国流艺术的 标志性的重大意义，按“朱明五格”理论，其全抽象的“抽象诗意图”艺术品中的抽象“逸格”或“逸品”，必是“代表性”的“全新”的中国流艺术品，并为中国绘画界所广为“瞩目”。

　　中国“新书画”理论（绘画理论）以及价值流动论等相关论文见诸于一线或二线网络媒体，并公开发表与转载。 时有书画作品被国内外友人及公私机构收藏和永久收藏。 　　朱哲的中国抽象国画（或中国抽象油画）分别有综合全抽、全抽、大抽等代表作品，一般均为“无题”。

　　在全球公开的数字网络平台，首次尝试数字网络平台的“新咨询模式”， 打造一流的独立的非盈利的“博客型”的中国民间智库之一。 　　

共分十项：（一）智库名称 ；（二）智库负责人 ；（三）智库学术主持 ；（四）智库理论支持 ；（五）智库原则与立场；（六）智库 口号（论坛） ； （七）智库经营目标；（八）智库特点 ；（九）智库意义 ；（十）智库环境、核心方向与业务范围。

　　“书艺七法”是由当代中国著名书画家、标志性中国流艺术家朱明首次系统性提出的，是朱明提出的《中国流艺术理论》（也称之为《中国流书画艺术理论》）中关于中国“书艺七法”理论内容的简称，即指： “字法”、“写法”、“笔法”、“章法”、“墨法”、“势法”和“意法”等七法。 　　该法是朱明的《中国流艺术理论》中关于中国书法艺术的“新发展”——中国草书书法艺术的大发展的重要论述部分，是对中国书法艺术中“书法学”或称之为“书艺”的精要概括，其相关各法内容，既各自“独立”，而又相互“兼有”。

　　“书法的线条美”，这种“提法”，是对整个“中国书法艺术”（中国“书艺”）来说的，并涉及“中国书法艺术的具体审美标准”，书家往往各执一方。如果按照朱明的《中国流艺术理论》中中国流草书法的部分理论，即“书艺七法”，也是中国书法艺术中关于“书艺”的“全面概括”，则有较全面的参考的评判依据。即“书法艺术之美”，或者通常所说的中国书法艺术（中国“书艺”）之“线条美”，朱明认为，它至少包括四个方面的内容，即： 　　

1. 单字外部的“字型美”； 　　

2. 单字内部的“结构美”； 　　

3. 作品布局的“流畅美”； 　　

4. 整篇经营的“神意美”。

　　“朱明六法”是指：1. 气韵神动；2. 骨法重势；3. 应物抽象；4. 个性赋彩；5. 经营谋章；6. 传意神写。随着时代的不断发展和中国传统书画艺术内涵的审美升华，前人崇尚突破，今人必然要有所升华，有所创新。比之中国传统书画艺术理论更具艺术审美的高阶。

　　“气韵神动”，其所表现的人类艺术家的艺术境界为最高。“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现，而“气”与“韵”是不可分离的，艺术家创作的艺术品中的“韵”，取决于如何把握住这个“气”。朱明认为，只有当整个图画作品能反映出“形”与“神”并现时，即呈现“神形兼备”之艺术“态势”时，才能谓之为“气韵神动”。此处的“形”与“神”是共生的、互生的。而所谓“神形兼备”之艺术“态势”，即指艺术家通过该图画画出的“外”之“形”来表达“内”之“神”，艺术内在性地表现为“具象”、“形象”、“意象”三者与艺术家个性化的巧妙结合，达到具象绘画或抽象绘画的最高境界。在中国乃至世界绘画艺术，朱明极其推崇人类艺术家的中国抽象国画艺术之抽象表现主义。

　　“骨法重势”，是指艺术家要具备图画中线条造型之绘画艺术的深厚功力，非经年参悟不可，不仅体现在艺术家具备的一般“笔力”（也如中国书法中“骨力”一词），而更为重要的是体现在艺术家具备的绘画造型艺术的“笔势”（朱明认为，中国书法与中国国画都应有“笔势”一词）上，才能把该图画的线条造型等有“气势”地按艺术家所要描绘图画的需要程度，极其重视地进行有目的地客观地表现出来。此处的“重”，即为艺术家按需要并有目的“重视”之意。

　　“应物抽象”，按诸多中国古代书画理论家的理解，“应物”，一般是针对所要描绘的具象对象（实际之“象”或“实象”）的“外”之“形”，但朱明认为，艺术家在“应物”创作时，却不限于一般所要描绘的具象对象，也可以是该艺术家“心中之物”（心中之“象”或“心象”），其艺术表现方式可以是或最好是抽象表现主义，换句话来说，就是艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术之表现形式。

　　“个性赋彩”，是指为了更能表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思，艺术家可以不受制于实际呈现的具象对象的客观自然的色彩，可以自由而富有个性化地按照自己的创作习惯与创作需要来进行“赋彩”，以达到该艺术家所要描绘图画的个性化的，甚至是意外而美好的艺术表现效果。其突出的个性化的艺术表现，至少会有两大作用，即：一是艺术家自由艺术的表现需要；二是图画视觉观众的预期需要。

　　“经营谋章”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思及其所要达到或表现目的的全部核心之艺术品“创作思想”，包括艺术家所有的创作技法、画法和艺术表现力（具象或抽象）等。特别需要指出的是，因艺术家的专业、类型和主攻方向的不同，往往会有“惊人”的个性化的不同艺术表现力。

　　“传意神写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果，是否达到了艺术家自身要表现的艺术效果和图画视觉观众（最终观众）的艺术效果两个方面，朱明认为，艺术家只有把自己心中的“心象”艺术，正如预期的那样，最终绘制出——为了“传意”，必需“神写”——图画艺术品来，才能真正的达到了该艺术家的绘画“目的”。

　　世界绘画艺术的艺术极限，简称“艺术极限”。它由当代中国著名书画家、标志性中国流艺术家朱明首次提出的在世界绘画领域内的“新名词”，它是朱明的《中国流艺术理论》中关于“艺术极限”的重要论述。

　　它包括两种情况：一种是指具象的艺术极限；另一种是指抽象的艺术极限。

　　1. 抽象的具象，即为艺术的部分具象艺术

　 2. 具象的具象，即为艺术的全具象艺术（原味审美的 技术艺术）

　　1. 具象的抽象，即为艺术的部分抽象艺术

　　2. 抽象的抽象，即为艺术的全抽象艺术（心象审美的心灵艺术）

　　在继承和发展传统的中国绘画艺术（国画艺术）的基础上，朱明认为，具有中国文化元素的中国抽象国画的“五格”，即“抽象五格”，简称“朱明五格”。按中国流艺术家的艺术创作与艺术构思的“艺术角度”或“艺术维度”，分为五格，即“朱明五格”。

　　第一“格”： 中国抽象国画的“逸格”（或“逸”品）

　　全抽象艺术或完全抽象艺术（真正艺术、彻底艺术、纯粹艺术）【完全艺术品或真正的艺术品——艺术“逸品”（全部包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术）】。

　　第二“格”： 中国抽象国画的“神格”（或“神”品） 　　大部分抽象艺术（大部分艺术）【很艺术品或艺术品——艺术“神品”】。

　　第三“格”：中国抽象国画的“妙格”（或“妙”品） 　　少部分抽象艺术（少部分艺术）【一般艺术品——艺术“妙品”】。

　　第四“格”： 中国抽象国画的“能格”（或“能”品） 　　很少部分抽象艺术，技术艺术（很少部分艺术）【技术艺术品——艺术“能品”】。

　　第五“格”： 中国抽象国画的“下格”（或“下”品） 　　无抽象艺术，技术艺术，完全具象艺术（非艺术）【纯技术品——艺术“下品”】。

　　【声明：“全抽象”为最高阶之“抽象艺术品”；“全具象”为最低阶之“抽象艺术品”】

　　朱明的人生格言：

1. 不做一把“刀”，只做一把“尺”；

2. 没有“书画理论或绘画理论”的艺术指导，“艺术实践”是十分盲目的；

3. 没有“艺术实践”的艺术验证，任何理论都是十分教条而空洞的；

4. 人类艺术家“终极审美”——“心灵艺术”——“抽象艺术”；“人生一世，智慧一生”等。

著者：朱明

上海：上海人民美术出版社，2014.12 　　ISBN:978-7-5322-9312-4 　　中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第265429号

书名：《朱明中国流艺术展作品集》 　著者：朱明　页数：128页 　定价：208元 　

出版社：上海人民美术出版社 　　出版时间：2014年12月 　　开本：大16开

目录：一、简历 　　二、序一（代序） 　　三、序二（自序） 　　四、朱明思想语录 　　五、目录 　　六、人物合影、资料 　　七、朱明年谱