这首诗，孤篇压全唐，被称为诗中的诗、顶峰上

《》

唐·

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

一千三百多年前，寂寂无名的扬州书生张若虚，写下了诗作《春江花月夜》。

在初盛唐之交，高手迭出的文字江湖里。张若虚仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”，而那轮皎皎孤月也成了中国最闪耀的，慰藉了千古文人骚客。

这首《春江花月夜》更被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰 ”。

然而，谁曾想这首“盛唐绝唱”，曾被尘封了一千年，几欲失传。

直到明代万历年间，诗学家胡应麟在《》中，发现了这颗“蒙尘的明珠”，它才得以流传后世，享誉芳名。

一千三百多年后，在《》的舞台上，萨顶顶空灵婉转的歌声，将最美月夜唱给所有人听。

碧波万顷，花林如霰;汀渚蜿蜒，江天一色。万物静默中，这轮孤月跨越千年时空朗照万家。

最初《经典咏流传》节目组邀请萨顶顶，但萨顶顶都找不到创作的灵感，在讨论的过程中，节目组无意间提到了这首《春江花月夜》，萨顶顶秒回：“就是它了!”。

谱曲的灵感也瞬间爆发，整个创作过程也是一气呵成！

张若虚的这首《春江花月夜》，以悠扬细腻的笔触，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉。通过“春”“江”“花”“月”“夜”，这五个绰约清丽的诗歌意象，铺陈开一幅奇瑰浪漫的春江月夜图。

大江东去，明月孤悬，春潮澎湃，夜野无垠，诗情、意、含蕴其中。

诗中那热烈而饱满的情感，几乎是一气呵成。鉴于此，萨顶顶在谱曲创作之时，没有用传统的作曲方式，也没有重复许多音乐桥段。

她说：“它只有一气呵成，从头到尾整个想象、整个气场才是完整的。 ”

全新的音乐曲风配上萨顶顶空灵的声音，将这幅闪耀千古的“春江花月夜”，生动地呈现在所有人面前，让人耳目一新之余，又充满着探索的惊喜。

萨顶顶音乐里蕴含的蓬勃生命力，来自于她多年辗转各地的音乐采风。她扎根于民间，深入少数民族的生活中，像音乐路上的苦行僧，不断地追索，不停地探寻，去领略完全不一样的音乐系统。从非遗音乐流传千古的生命力中汲取养分，化为自己音乐的新生命力 。

经典无论何时都不会落伍，更不会被时光所掩埋。

正如这首“孤篇横绝全唐”的《春江花月夜》。诗中的诸多名句也被后世诗人所引用或化用，如的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用。

的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来;

的“青天明月来几时?我欲停杯一问之”，的“?把酒问青天”都有化用“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的痕迹。

一代代诗人在前代诗人的创作中，不断地浸润、学习、熏陶，完全内化于心。并进行不断地创新与表达，这是经典“源”和“流”的体现。

诸如萨顶顶这样的音乐人，也从经典的“源”与“流”中，找到了自己音乐的新生命力。

“人生代代无穷已，江月年年望相似。”

在这个万物蓬勃上升的时代，汲取中华五千年文明的养分，生根、发芽、茁壮成长，这是经典的不朽魅力，也是传承的永恒生机。

相信未来会有越来越多，带有中国气质、中国神韵的作品被世界听见。