李宏图（专栏作家） 简历 - 名人简历

李宏图（1963--），国家一级演员，梅团团长兼主演，叶派小生，梅花奖获得者。河北廊坊人。1976年考入河北艺术学校京剧科。1979年毕业后考入中国戏曲学院,从祁荣文、李德彬、江世玉、张春孝、李金鸿、茹元俊、黄定、刘雪涛、杨明华等，并曾得到俞振飞的指教。1982年毕业后分配到北京实验京剧团。1986年转入北京京剧院五团。1989年调入北京青年京剧团。1993年拜叶少兰为师。1998年调入北京京剧院一团。1997年考入中国戏曲学院首届京剧研究生班，在此期间与广东省汉剧院合作演出了-出京汉"两下锅"的新编历史剧目《蝴蝶梦》，在剧中成功地扮演了庄周、楚王孙两个人(前者用老生声腔、后者用小生声腔)，该剧在参加"中国戏剧精选--98友谊系列展演"期间，得到专家的好评。2000年担任一团团长。他嗓音高亢宽亮，扮相英武俊美，表演潇洒大方，文武兼备，颇俱叶派风范。常演剧目有传统戏《全部罗成》、《吕布与貂婵》、《周仁献嫂》、《群英会、借东风》、《辕门射戟》、《飞虎山》、《白蛇传》、《白门楼》、《柳荫记》、《打侄上坟》、《奇双会》、《玉门关》和新编历史剧《周仁哭坟》、《拜相记》。

曾多次在北京及全国的重大比赛中获奖：1984年获北京市中青年演员调演优秀表演奖，1987年获首届全国青年京剧演员电视大选赛最佳表演奖，1988年获北京市青年戏曲演员评奖调演优秀表演奖，1991年获世界风筝都中国京剧演员邀请赛优秀表演奖，1992年获全国青年团队剧目汇演优秀表演奖，1993年获北京市凤仪杯青年戏曲评奖调演优秀表演奖，1994年获北京市1991至1993年度新创作剧目展演优秀表演奖，同年获梅兰芳京剧大奖赛提名奖，2000年获文化部举办的全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖，2001年获梅花奖。

北京京剧院的贺岁京剧《连升三级》难得让小生在戏里唱起了主角。这些年看似没有什么新作的著名小生李宏图，其实一直在为京剧事业“添薪加柴”。

用美来演丑更高明

在《连升三级》中塑造的张四海多少有些丑的成分，李宏图认为：其实从传统京剧来讲，吕布这个人性格挺丑的。《三国》里，吕布是最漂亮的男人，武艺也是最高的，但是他内心狭隘，属于悲剧性格。特别是《吕布戏貂蝉》，如果按人物的行为、内心来划分行当的话，吕布应该用小花脸应工，但却用了小生，行当和人物的反差非常大。用这种外形很美的形象，刻画他很丑的内心反而起到了很好的效果。这次我塑造的张四海也是这样。他是个放荡不羁、不学无术的土财主，夫人望夫成龙，略施小计鼓励他去考取了状元，但其实连他自己的举人都是花钱买的。难就难在不是勾成小花脸，反而用美来展示这个人物，所以用了很多跨行当的大胆尝试。艺术作品最重要的功能就是给人欢乐，但也害怕那些喜欢对号入座的人，如果这样的话很多电视剧都不要播了。

没有小生就没年龄差别

小生行当是最富有表现力的行当。因为小生的覆盖面很大，从我们学小生这个行当来讲，就要攻好几个工，翎子生、扇子生、穷生、官生、娃娃生。作为小生要都能才行。京剧形成小生的那天起，观众就对小生有很高的要求，你今天能演许仙、梁山伯明天就得能演吕布或周瑜。其实这是不讲理的，因为演员的条件是不一样的。最难解决的是声腔问题，京剧艺术本身就是种夸张、写意的表演，用歌舞讲故事。小生这个行当，是把古代35岁以下的男子的生理特征更加夸大了，所以创作出了真声和假声相结合的声腔艺术。为什么要创作这个声腔呢？我觉得前辈艺术家的确有他们的高明之处，因为这样的结合在舞台上从视觉、听觉上就区别了老生和其他行当。人在一生中，不同年龄段的声音是不一样的，尤其是在换声期。前辈艺术家正是抓住了现实生活中这些青少年男子的生理特征，创作出真假声相结合的声腔。你想想，如果舞台上全是老生行当，可能听着会觉得很雷同、不舒服。而恰恰有了花脸、小生和丑行的出现，才改变了这种现象。其实生活中哪有花脸这种人。我认为花脸也是假声，不是真声。

不承认自己的不足最可悲

现在小生的新一代人才仍然很少，一方面是这个行当的难度太大；另一方面是京剧界整体从业人员的信心不足，这是京剧界致命的弱点。大家都不想干了，干着这行还想着另外挣钱的事，市场怎么会不疲软？国家应该想办法来调动演员的积极性，这不是句空话，也不是理想化。过去总强调奉献，可光讲奉献是行不通的，因为人是要生活的。让演员靠创收才能过好日子，他怎么会一心扑在京剧事业上？比如说文化，从早年的科班到后来的戏校，我们的教育大多是注重专业课而忽略文化课。可现在，演员拼到最后拼的就是文化，随着年龄的增长，我现在对这一点感触越来越深。人只有靠思想去指挥自己的行动，才能做出成就。你对社会的发展都不了解，你还在关着门自己闷头干，你能不落伍吗？现在大家都需要饮水机，你却还在生产暖瓶，你的产品怎么会有出路呢？你的产品做得再好，卖不出去又有什么价值呢?

十几年前，李宏图以《罗成叫关》摘取荧屏京剧大赛的榜首。如今年近不惑的李宏图已能逐渐在舞台上展示从容不迫、张弛有度的大家气派。他喜爱叶派（叶盛兰）小生儒雅潇洒的书卷气，出演的《吕布与貂婵》、《柳荫记》、《罗成》等得到了专家与观众的首肯。

台上的扮相俊美，台下的李宏图则更多了一份平和沉稳。作为小生的“名角”，李宏图以宽亮脆美的嗓音、扎实的腰腿功夫给戏迷们留下深刻印象。他在舞台上光彩的“戏缘”表现在所塑造人物唱戏唱情的较高层面上。在《群英会》与《连环记》中，李宏图分别饰演了周瑜与吕布。这两个历史人物都是要在唱、念、做、舞上下功夫的戏，但在李宏图的表演中，人们总能感到周瑜与吕布身份、性格、气度上的不同。前者逞雄姿英发的豪气，后者显匹夫之勇的蛮气。

在新编历史剧《周仁献嫂》的中，李宏图用难度极大的反二簧唱腔把三十八句唱词演绎得淋漓尽致。他以声传情地表现了主人公周仁悲戚感伤的心态。李宏图说，为了演好这出戏他特地向山西的于金兰学习了甩发功，以致磕破双膝。作为演员，李宏图更习惯在舞台上通过人物与观众做心灵沟通。李宏图说，京剧是传统剧目，但必须融入时代的艺术气息才能有长久的生命力。“艺术也应该遵循市场规律，尽量做到老少皆宜”。为什么一出戏演了几百年还有人看？李宏图认为这是艺术的魅力。“如果上座率不高，首先考虑的应该是剧目的质量，其次是演员的表演水准”。

李宏图说，每一场新戏都有新的体验。因为这既继承了传统，又具有先锋意识。他认为，只要是真诚的艺术至上主义者，只有两条最值得认真对待，一是“艺海无涯”，二是“实至名归”。

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